La tua guida al Design
a Milano, tutti i giorni.

Il percorso accoglie oltre un centinaio di fotografie dello studio Ballo+Ballo, alcuni oggetti di design, in prestito dall’ADI Design Museum e dalle Raccolte d’Arte Applicata del Castello Sforzesco e alcuni oggetti originali appartenuti ai due fotografi, oltre a riviste d’epoca con cui i Ballo hanno collaborato e volumi contenenti loro fotografie.

Grazie alle videoinstallazioni di Studio Azzurro, che dialogano con le foto e gli oggetti in mostra nella Sala Viscontea, tutto ciò che è memoria e non poteva essere archiviato - i processi fotografici, il rapporto con gli oggetti di design esposti in mostra, la costruzione degli allestimenti in studio - diventa presente e tangibile.

I modelli più iconici e rari di auto a pedali ideati e realizzati dalla Giordani di Bologna all'ADI Design Museum.
La mostra, documentata nel libro GIORDANI. Il mito delle auto a pedali di Giorgio Nada Editore, curato da Gigi Soldano e Piero Pini, è il frutto della collaborazione di 25 esperti collezionisti italiani. I modelli presentati illustrano l'evoluzione stilistica e costruttiva delle auto a pedali dal Novecento agli anni '70. Oltre alla loro bellezza, questi esemplari raccontano un'importante pagina della storia del gioco e del design.

Un’ampia retrospettiva – prodotta con Fondation Cartier pour l'art contemporain – sull’opera dell'architetto, designer e artista Alessandro Mendini. Con oltre quattrocento opere, la mostra si articola in diverse sezioni tematiche e riunisce opere di vari formati, materiali e soggetti, provenienti da collezioni pubbliche e private. Il titolo Io sono un drago riprende uno dei più emblematici autoritratti di Mendini, a sottolineare la complessità della sua figura all’interno della scena internazionale del design, dell’architettura e dell’arte.

Curata dallo stesso Jost Hochuli, la mostra ospitata dalla galleria 7022 si concentra sull'intero corpo di lavoro che ha dato alla nascita dell'iconico libretto di Typotron n.11: un libro che racconta la carriera di uno dei più grandi protagonisti del design editoriale del XX secolo.
Nella sua prima mostra italiana, Jost Hochuli, espone bozzetti e le targhe originali disegnate a mano di questo rigorosissimo e fantasioso catalogo di esercizi tipografici.

La mostra inaugurerà alla presenza di Jost Hochuli, che sarà disponibile per la discussione con il pubblico.

Milano Icons inaugura un’esposizione di nuove opere realizzate dall’architetto e illustratrice milanese Francesca Gastone, la mostra dal titolo DE-SIGN è un omaggio ai grandi designers e alle loro creazioni più iconiche che hanno segnato la storia del design italiano a livello mondiale - come lampada Eclisse, la sedia Superleggera ed il telefono Grillo.

Piattaforma per la ricerca collaborativa e la produzione artistica, Fondazione Officine Saffi vuole valorizzare e diffondere conoscenza ed esperienza nel campo della ceramica. Le attività didattiche, che comprendono livelli base, intermedi e avanzati, sono pensate per coinvolgere partecipanti di ogni provenienza e generazione, dai principianti agli esperti.

Scopri il calendario autunnale completo di corsi, appuntamenti e workshop nel loro nuovo laboratorio di ceramica.

 

La mostra approfondisce l’attività di Monica Bolzoni, designer di abiti, accessori, gioielli, progettista di allestimenti e di interni, figura chiave del design e della progettazione della moda.
L’esposizione affronta diverse tematiche, tra cui l’approccio progettuale di Bolzoni, il rapporto tra materiali e forme, lo sguardo sulla cultura contemporanea declinata in abiti, elementi che appartengono anche alla tradizione del design e dell'architettura d'interni.

Un'ampia retrospettiva dedicata a Gae Aulenti (1927 – 2012), una delle figure più rappresentative dell’architettura e del design contemporanei. In oltre sessant’anni di carriera, la poliedrica progettista ha toccato numerosi ambiti: dal disegno a scala urbana all’exhibition design, dall’architettura del paesaggio alla progettazione degli interni, dal furniture design alla grafica, fino alla scenografia teatrale.

Il percorso espositivo è costituito da ambienti in scala 1:1, grazie ai materiali originali conservati nell’archivio milanese dell’architetto, tra disegni, fotografie e maquette.
 

Il nuovo capitolo dedicato a Ettore Sottsass celebra la sua visione dell'architettura attraverso una collezione di disegni inediti. La mostra, ospitata nella suggestiva Sala Sottsass, raccoglie schizzi sul tema del paesaggio e delle rovine, esponendo opere dal periodo post-Memphis. 

Gli ingrandimenti dei disegni sono accompagnati da riflessioni, tra cui brani del testo "Rovine", che rivelano il focus di Sottsass sull’abitare rispetto a quella visibile all'esterno.

La mostra Forme mobili esplora il movimento come azione progettuale, collegando corpo, silhouette, gesto e struttura attraverso dieci sezioni di oggetti della Triennale.

Si introducono tre nuove aree di ricerca: moda, nautica e illustrazione, che mettono in relazione opere e materiali. Il percorso culmina nella Design Platform, dedicata a mostre di designer contemporanei, con un'esposizione della fashion designer Monica Bolzoni.

Il Museo del Design Italiano celebra il centenario di Triennale Milano con un nuovo percorso che parte dalla fondazione dell’istituzione nel 1923 e arriva allo sviluppo delle ricerche tecnologiche, materiche e sociali che hanno trasformato l’identità, l’estetica e i tratti principali del design italiano. Il percorso espositivo presenta oltre 300 oggetti della Collezione permanente che, messi in relazione con la storia dell'istituzione, raccontano il design italiano attraverso la ricostruzione di alcuni interni domestici. Un viaggio che culmina nella Design Platform, spazio che ospita mostre temporanee di giovani designer e nuove forme.

Il Museo del Design Italiano è una Mostra Permanente di Triennale MIlano

La mostra DesignUP – soluzioni di continuità è il nuovo approfondimento tematico della collezione permanente del premio Compasso d’Oro che intende rappresentare ogni prodotto come risultato di un sistema complesso, soluzioni di continuità appunto, che conferiscono a iconici oggetti del design italiano la propria unicità. Il progetto espositivo evidenzia i tratti più specifici di ciò che oggi chiamiamo Made in Italy, e come la cultura del design abbia permeato tutte le diverse fasi dello sviluppo del paese.