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La mostra è il primo appuntamento di un ciclo espositivo dedicato a promuovere la ceramica e il suo potenziale all’interno della pratica di artisti e designer emergenti.

Invitati come ospiti in residenza all’interno dei laboratori della fondazione e di Officine Saffi Lab, ognuno dei quattro artisti espositori ha presentato il progetto di un’opera da realizzarsi in ceramica, attingendo liberamente al complesso di strumenti, tecniche, materiali e conoscenze offerti dal gruppo di lavoro e dai tecnici ceramisti.

La mostra raccoglie una selezione di disegni di Ico Migliore della collezione Red Light Architecture. Le opere mostrano ciò che normalmente non si trova nei disegni di architettura – il movimento delle persone, le loro percezioni sensoriali e le loro interazioni all’interno dello spazio – accompagnando il pubblico in un viaggio immersivo che racconta l’evoluzione del pensiero progettuale, trasformando intuizione e materia in un’opera concreta.

Per la sua ultima mostra del 2024, Oxilia Gallery riunisce un gruppo di designer internazionali per presentare una celebrazione della luce. La mostra ‘Lamps’ presenta una selezione di lampade da terra, da tavolo e da parete, realizzate con vari materiali e tecniche, esplorando una visione diversificata sul tema dell’illuminazione.

Un omaggio alla persona di Mario Mastropietro nei suoi 50 anni di attività.
La mostra è il racconto in prima persona di un percorso professionale che ha visto l’ideazione di collane editoriali, monografie, testi storici e riviste, contraddistinguendosi per un approccio innovativo e, soprattutto, per l’inaugurazione di veri e propri filoni d’indagine, come quello dell’allestimento.

Materiali, influenze culturali e dialoghi condivisi si fondono in una mostra che celebra l’arte del design artigianale, l’innovazione e la forza ispiratrice della figura femminile.
A cura di Eliana Lorena e il suo Atelier.

Elena Salmistraro, una delle voci più eccentriche e riconosciute del design contemporaneo, presenta la prima mostra personale: un affascinante percorso tra design, arte e sperimentazione materica, dove il concetto di vuoto diventa uno spazio di trasformazione creativa e alchemica. 

La mostra si articola in un percorso, dove i materiali come ceramica, vetro e metallo si combinano in alchimie concrete inedite, dando vita a un universo simbolico e poetico che abbraccia le forme sinuose e organiche tipiche del linguaggio espressivo della Salmistraro.

A cura di Silvana Annicchiarico.

La mostra, curata da Maurizio Navone, è un viaggio unico nel tempo attraverso il design Olivetti. Un percorso che celebra l’innovazione con progetti iconici come la P101 narrata da Gastone Garziera, la Divisumma 18, la Valentine e lo sviluppo della Serie 45.
L’allestimento, ispirato al modulo espositivo di Hans von Klier, si arricchisce di interviste e suggestioni del catalogo originale.

Una mostra dedicata alla relazione tra cani e design, curata dal giapponese Kenya Hara, che esplora come architettura e ambiente costruito possano rafforzare il legame tra esseri viventi.

L'allestimento presenta opere innovative di architetti di fama internazionale, con cucce e rifugi che rispondono alle esigenze dei cani e favoriscono la coabitazione. Il progetto, accessibile online con istruzioni gratuite, invita il pubblico a creare spazi pensati per i propri animali, promuovendo un dialogo globale sull'architettura inclusiva e condivisa.

10 Corso Como dedica una mostra all'architetto, designer, storico e teorico italiano Andrea Branzi un anno dopo la sua scomparsa, celebrando la sua visione e le sue opere radicali. La mostra si concentra sull'approccio lungimirante di Branzi che ha attraversato arti applicate, spazio domestico e urbano con una sensibilità senza precedenti. 

«Io sono legato, per diversi motivi, alla tradizione inglese. (…) Gli inglesi hanno capito un segreto del design: “To look at usual things with unusual eyes”». Vico Magistretti in Abitare, n. 314, gennaio 1993.

La mostra esplora e approfondisce il rapporto tra Vico e il Regno Unito: i progetti, le corrispondenze, le collaborazioni, le conferenze e i riconoscimenti, ma anche i lavori e i ricordi dei suoi studenti al Royal College of Art di Londra.

Delvis Unlimited presenta Metallica, un’installazione - a metà tra design e arte - che sviluppa nuove forme di dialogo e simbiosi con e tra diversi talenti: Derek Castiglioni, Duccio Maria Gambi, Stefano Del Vecchio, Matteo Cibic.

La galleria Delvis Unlimited ha affidato la direzione creativa di Metallica a Matteo Cibic. Lo sguardo dei designer si è focalizzato sulla materia, il metallo che compone il paesaggio costruito dall’uomo e nel quale l’uomo si ritrova nella sua quotidianità.

Opening su RSVP: studio@delvisgroup.it

La mostra esplora le dimensioni creative di Elio Fiorucci, designer, cool hunter e imprenditore. Il suo marchio, a partire dagli anni Sessanta, ha rivoluzionato il costume, la moda e la scena dell’arte contemporanea in Italia. 
L’intera esposizione viene attraversata dalla voce di Elio Fiorucci – resa attraverso registrazioni fino a ora inedite – che ripercorre alcuni momenti personali e che viene messa in dialogo con le voci di altri protagonisti della storia dello stilista.

A cura di Enrico Morteo e Orsina Simona Pierini, NELLE CASE – MILAN INTERIORS 1928-1978 non è una mostra tradizionale ma una panoramica, una riflessione e un’occasione imperdibile per rileggere un capitolo straordinario della storia dell’architettura italiana, concedendosi il piacere di sbirciare dentro celebri case per coglierne l’eccezionalità e l’originalità.

L’iniziativa nasce dal volume NELLE CASE – MILAN INTERIORS 1928-1978, recentemente pubblicato da Hoepli, che racconta la storia dell’abitare milanese con uno sguardo dall’interno.

Il nuovo capitolo dedicato a Ettore Sottsass celebra la sua visione dell'architettura attraverso una collezione di disegni inediti. La mostra, ospitata nella suggestiva Sala Sottsass, raccoglie schizzi sul tema del paesaggio e delle rovine, esponendo opere dal periodo post-Memphis. 

Gli ingrandimenti dei disegni sono accompagnati da riflessioni, tra cui brani del testo "Rovine", che rivelano il focus di Sottsass sull’abitare rispetto a quella visibile all'esterno.

La mostra Forme mobili esplora il movimento come azione progettuale, collegando corpo, silhouette, gesto e struttura attraverso dieci sezioni di oggetti della Triennale.

Si introducono tre nuove aree di ricerca: moda, nautica e illustrazione, che mettono in relazione opere e materiali. Il percorso culmina nella Design Platform, dedicata a mostre di designer contemporanei, con un'esposizione della fashion designer Monica Bolzoni.

Una celebrazione del progetto della Linea 1 del 1964 e un racconto del percorso del segno che Albini e Helg cominciano a progettare fin dagli anni ‘50. In mostra anche le poltrone Tre Pezzi edizione Metropolitana realizzate da Cassina.

Un’esposizione che ripercorre gli anni dell’attività commerciale Galtrucco, raccontata in un percorso narrativo temporale che inizia negli anni Venti del Novecento fino agli inizi del nuovo millennio. La mostra si articola in due sezioni: la prima, curata da Alessandra Coppa, dedicata alla comunicazione di Galtrucco attraverso i negozi, le vetrine e la pubblicità; la seconda, curata da Margherita Rosina ed Enrica Morini, incentrata sui tessuti venduti nei suoi spazi.

Il Museo del Design Italiano celebra il centenario di Triennale Milano con un nuovo percorso che parte dalla fondazione dell’istituzione nel 1923 e arriva allo sviluppo delle ricerche tecnologiche, materiche e sociali che hanno trasformato l’identità, l’estetica e i tratti principali del design italiano. Il percorso espositivo presenta oltre 300 oggetti della Collezione permanente che, messi in relazione con la storia dell'istituzione, raccontano il design italiano attraverso la ricostruzione di alcuni interni domestici. Un viaggio che culmina nella Design Platform, spazio che ospita mostre temporanee di giovani designer e nuove forme.

Il Museo del Design Italiano è una Mostra Permanente di Triennale MIlano

La mostra DesignUP – soluzioni di continuità è il nuovo approfondimento tematico della collezione permanente del premio Compasso d’Oro che intende rappresentare ogni prodotto come risultato di un sistema complesso, soluzioni di continuità appunto, che conferiscono a iconici oggetti del design italiano la propria unicità. Il progetto espositivo evidenzia i tratti più specifici di ciò che oggi chiamiamo Made in Italy, e come la cultura del design abbia permeato tutte le diverse fasi dello sviluppo del paese.