Milano Design Agenda

«Io sono legato, per diversi motivi, alla tradizione inglese. (…) Gli inglesi hanno capito un segreto del design: “To look at usual things with unusual eyes”». Vico Magistretti in Abitare, n. 314, gennaio 1993.

La mostra esplora e approfondisce il rapporto tra Vico e il Regno Unito: i progetti, le corrispondenze, le collaborazioni, le conferenze e i riconoscimenti, ma anche i lavori e i ricordi dei suoi studenti al Royal College of Art di Londra.

Mostra personale dell'artista e designer Christoph Radl, che presenta per la prima volta in galleria 60 acquerelli ispirati alle figure della ceramica dei Mimbres, cultura millenaria precolombiana.

FAT BOY è un viaggio nella storia dell’arte in compagnia di un pasciuto personaggio che in sessanta acquerelli “mette in scena” opere di artisti famosi da Raffaello a Maurizio Cattelan.

La mostra nasce da una riflessione sul tema delle installazioni, delle scenografie e in generale di tutti quei dispositivi temporanei che ci appaiono, per le loro caratteristiche di trasportabilità e adattabilità, come veri e propri paradigmi del progetto contemporaneo.

Nella porzione open della galleria, una grande installazione inedita di Marco De Santi dal titolo Paradiso :mondo triste , un dispositivo scenico che riflette lo iato tra natura e spazio antropizzato. L’installazione, con la sua pedana percorribile rialzata, offre un punto di vista sui modelli realizzati dagli studenti del Politecnico di Milano ed esposti all'interno della mostra.
 

Delvis Unlimited presenta Metallica, un’installazione - a metà tra design e arte - che sviluppa nuove forme di dialogo e simbiosi con e tra diversi talenti: Derek Castiglioni, Duccio Maria Gambi, Stefano Del Vecchio, Matteo Cibic.

La galleria Delvis Unlimited ha affidato la direzione creativa di Metallica a Matteo Cibic. Lo sguardo dei designer si è focalizzato sulla materia, il metallo che compone il paesaggio costruito dall’uomo e nel quale l’uomo si ritrova nella sua quotidianità.

Opening su RSVP: studio@delvisgroup.it

La mostra esplora le dimensioni creative di Elio Fiorucci, designer, cool hunter e imprenditore. Il suo marchio, a partire dagli anni Sessanta, ha rivoluzionato il costume, la moda e la scena dell’arte contemporanea in Italia. 
L’intera esposizione viene attraversata dalla voce di Elio Fiorucci – resa attraverso registrazioni fino a ora inedite – che ripercorre alcuni momenti personali e che viene messa in dialogo con le voci di altri protagonisti della storia dello stilista.

A cura di Enrico Morteo e Orsina Simona Pierini, NELLE CASE – MILAN INTERIORS 1928-1978 non è una mostra tradizionale ma una panoramica, una riflessione e un’occasione imperdibile per rileggere un capitolo straordinario della storia dell’architettura italiana, concedendosi il piacere di sbirciare dentro celebri case per coglierne l’eccezionalità e l’originalità.

L’iniziativa nasce dal volume NELLE CASE – MILAN INTERIORS 1928-1978, recentemente pubblicato da Hoepli, che racconta la storia dell’abitare milanese con uno sguardo dall’interno.

Attraverso il lavoro di 12 creativi e designer, la mostra “Ossessivo-Inventivo” riflette un’indagine personale e collettiva. Una mostra che esplora il design come disciplina che si interroga, curiosa, scopre. La creazione rappresenta sia il risultato che l'essenza stessa dell’ossessione, che permette di scomporre il noto e ricomporlo in forme nuove, andando oltre i limiti del pensiero ordinario. 

Una mostra sperimentale che invita il pubblico a esplorare il design come strumento per comprendere il nostro tempo e immaginare il futuro. Una “meta mostra”, un esperimento espositivo che intende favorire un approccio partecipato tra museo e persone, invitando a intraprendere un processo di scoperta, che si interroga su sostenibilità, nomadismo e abitare responsabile.

Un allestimento sostenibile, partecipativo e aperto al contributo dei visitatori, che potranno espandere la narrazione con le proprie idee.

Il nuovo capitolo dedicato a Ettore Sottsass celebra la sua visione dell'architettura attraverso una collezione di disegni inediti. La mostra, ospitata nella suggestiva Sala Sottsass, raccoglie schizzi sul tema del paesaggio e delle rovine, esponendo opere dal periodo post-Memphis. 

Gli ingrandimenti dei disegni sono accompagnati da riflessioni, tra cui brani del testo "Rovine", che rivelano il focus di Sottsass sull’abitare rispetto a quella visibile all'esterno.

La mostra Forme mobili esplora il movimento come azione progettuale, collegando corpo, silhouette, gesto e struttura attraverso dieci sezioni di oggetti della Triennale.

Si introducono tre nuove aree di ricerca: moda, nautica e illustrazione, che mettono in relazione opere e materiali. Il percorso culmina nella Design Platform, dedicata a mostre di designer contemporanei, con un'esposizione della fashion designer Monica Bolzoni.

Un viaggio tra oggetti, interni e installazioni che hanno segnato il Radical design e lo Studio Alchimia, esplorando sperimentazione e innovazione.

La mostra racconta la sua visione, tra disegno, editoria e riflessione critica sul ruolo dell’architettura nella società. Un percorso visivo tra opere che hanno interpretato e anticipato lo spirito del tempo. Design Platform ospita questo tributo a un maestro capace di unire ricerca e poetica. Un’occasione unica per immergersi nella sua straordinaria creatività.

Una celebrazione del progetto della Linea 1 del 1964 e un racconto del percorso del segno che Albini e Helg cominciano a progettare fin dagli anni ‘50. In mostra anche le poltrone Tre Pezzi edizione Metropolitana realizzate da Cassina.

Un’esposizione che ripercorre gli anni dell’attività commerciale Galtrucco, raccontata in un percorso narrativo temporale che inizia negli anni Venti del Novecento fino agli inizi del nuovo millennio. La mostra si articola in due sezioni: la prima, curata da Alessandra Coppa, dedicata alla comunicazione di Galtrucco attraverso i negozi, le vetrine e la pubblicità; la seconda, curata da Margherita Rosina ed Enrica Morini, incentrata sui tessuti venduti nei suoi spazi.

La mostra esamina il processo creativo che anticipa la realizzazione di un film esplorando storyboard e altri materiali come moodboard, disegni e schizzi, scrapbook e quaderni, sceneggiature commentate e fotografie. Allestito negli spazi di Osservatorio, il progetto comprende oltre mille elementi creati tra il 1930 e il 2024 da più di 50 autori tra i quali registi, direttori della fotografia, artisti, grafici, animatori, coreografi e altre figure legate alla produzione di film e video.

Il Museo del Design Italiano celebra il centenario di Triennale Milano con un nuovo percorso che parte dalla fondazione dell’istituzione nel 1923 e arriva allo sviluppo delle ricerche tecnologiche, materiche e sociali che hanno trasformato l’identità, l’estetica e i tratti principali del design italiano. Il percorso espositivo presenta oltre 300 oggetti della Collezione permanente che, messi in relazione con la storia dell'istituzione, raccontano il design italiano attraverso la ricostruzione di alcuni interni domestici. Un viaggio che culmina nella Design Platform, spazio che ospita mostre temporanee di giovani designer e nuove forme.

Il Museo del Design Italiano è una Mostra Permanente di Triennale MIlano

La mostra DesignUP – soluzioni di continuità è il nuovo approfondimento tematico della collezione permanente del premio Compasso d’Oro che intende rappresentare ogni prodotto come risultato di un sistema complesso, soluzioni di continuità appunto, che conferiscono a iconici oggetti del design italiano la propria unicità. Il progetto espositivo evidenzia i tratti più specifici di ciò che oggi chiamiamo Made in Italy, e come la cultura del design abbia permeato tutte le diverse fasi dello sviluppo del paese.