Brand D'ORO Collection

D'ORO Collection Publishing House

Situata lungo la storica Via Appia Antica a Roma, D'ORO Collection è specializzata nella creazione di libri senza tempo e dal valore impareggiabile, simbolo di un nuovo patrimonio culturale. Libri che riportano in vita i segreti delle antiche tecniche di rilegatura, incorporando al contempo tecnologie avanzate e all'avanguardia: un connubio che trasforma ogni opera in un capolavoro.

Nel corso del tempo, D'ORO Collection si è distinta come la casa editrice di oltre 36 paesi, tra cui Argentina, Belgio, Città del Vaticano, Egitto, Francia, Italia, Paesi Bassi, Regno dell'Arabia Saudita, Regno Unito, Spagna, Stati Uniti d'America e Svezia. Questo prestigioso ruolo sottolinea la sua abilità nel creare opere uniche, che non solo brillano per stile e contenuto ma rispecchiano anche l'alto valore culturale e il prestigio delle sue pubblicazioni.

Rinomata per servire una clientela d'élite, che include Famiglie Reali, Capi di Stato e Papi, D'ORO Collection ha nel tempo allargato la sua offerta a clienti privati e aziende. La gamma di pubblicazioni spazia dalle biografie ai reportage fotografici, dai tributi alla carriera ai coffee-table books, con ogni progetto curato nei minimi dettagli: dal concept al design, dal contenuto alla produzione artigianale realizzata a mano nel cuore di Roma.

D'ORO Collection rappresenta l'eccellenza nell'editoria di lusso, dove ogni libro testimonia il valore intrinseco dell'arte, della cultura e dell'artigianato. Il catalogo include titoli prestigiosi come "Napoleone", "Roma" e "The Golden Horses": edizioni limitate e numerate che si distinguono per le loro copertine scultoree in oro e le collaborazioni con artisti e autori per contenuti esclusivi, ridefinendo gli standard dell'arte libraria.

D'ORO D'ART - Introduzione

In un mondo in cui l'arte è costantemente ridefinita dall'incessante avanzare della tecnologia, D'ORO D'ART sorge come l'esemplare fusione tra eredità e innovazione. Questo progetto, intersezione perfetta tra artigianato artistico e arte, apre un nuovo orizzonte espressivo, che sfida l'essenza della tradizione libraria, intrecciandola con il suggestivo magnetismo della video art.

D'ORO D'ART è un'opera straordinaria: un libro fisico che ospita un'opera che prende vita al momento dell'apertura della sua copertina. Ogni pezzo fonde con maestria il fascino tangibile di un libro D'ORO con l'incanto virtuale delle immagini in movimento.

Questo progetto ha adottato tecnologie all'avanguardia, tra cui schermi in cristallo e un sistema di riproduzione unico, in cui il file video-sonoro rimane una componente indivisibile, immutabile e
intramovibile.

Per guidare questa innovativa fusione, due eminenti figure del panorama dell'arte contemporanea, Barbara London e Valentino Catricalà, lavorano come curatori del progetto dal 2019, anno del lancio della prima opera firmata da Dara Birnbaum.

Le radici della video art risalgono agli albori degli anni '60, quando artisti provenienti da ogni angolo del mondo cominciarono a sfruttare la tecnologia elettronica portatile per esprimere le proprie visioni creative. Con l'avanzamento tecnologico, la video art ha gradualmente assunto un ruolo di crescente importanza, passando dalla periferia al centro del panorama artistico.

Oggi, la tecnologia è onnipresente, ridefinendo il nostro modo di interagire col mondo. Ci affascina con la sua intimità e, allo stesso tempo, possiede il potere di distanziarci dalla realtà.

La tecnologia rappresenta la tela su cui gli artisti odierni navigano in un mondo intricato e interconnesso. In un'era in cui la pratica interdisciplinare è diventata la norma, gli artisti godono della libertà di scegliere il mezzo che meglio si adatta alla loro visione creativa.

D'ORO D'ART - Federico Solmi - The Grand Voyage

The Grand Voyage: Tre libri unici che dissolvono la realtà in un mondo digitale.

Attraverso l'acuta ironia di Solmi, emergono personaggi che vivono in una dualità straordinaria: da un lato, sono ritratti con vivide pennellate in una dimensione fisica, mentre dall'altro, si muovono in mondi digitali che intrecciano umorismo e contemplazione. Loop di un minuto che richiamano mitologia e cultura contemporanea, trascinano lo spettatore nell'imprevedibilità di un viaggio dove tempo, dimensioni e geografia si dissolvono, per essere riscoperti sotto una nuova luce.

The Goddess cattura la vanità delle donne nella cultura popolare. Solmi crea una Dea contemporanea, la cui immagine è accuratamente camuffata per esaltare il suo fascino mitico. Lo sfondo, uno splendido mosaico bizantino, aggiunge un inaspettato livello di ricchezza alla narrazione. Questa scelta distacca The Goddess dal contesto, sottolineando l'idea di una presenza eterna nell'era moderna.

The Wizard, vestito con un costume da nobile del 16° secolo, si eleva a uno stato di profonda connessione con l'etereo attraverso la riscoperta della spontaneità. La costante giustapposizione di complessità e intimità come stato emotivo che interagisce con l'ambiente, trasporta lo spettatore in un surreale tumulto quotidiano. Il ritratto di Solmi cattura l'essenza di un uomo che, nei momenti di tranquillità, trova conforto e contemplazione in uno stato metafisico che rivela una profonda connessione con l'etereo, generata dalla semplicità della compagnia.

The Wanderer viaggia in una dimensione senza tempo che si proietta nel futuro attraverso l'ispirazione del XV secolo, rivelando una prospettiva personale sul mondo. Dietro l'aspetto di un guerriero medievale, uscito direttamente da un film di Fritz Lang dei primi del Novecento, si rivelano i lati enigmatici di una mente visionaria, in cui la meraviglia infantile e l'introspezione adulta sono inestricabilmente intrecciate. La giustapposizione tra l'esuberanza infantile e l'uomo adulto dipinge un ritratto vivido dell'individualità complessa, offrendo un commento profondo sul funzionamento delle menti visionarie.