Ettore Sottsass. Design Metaphors: la mostra a Triennale Milano

Metafore è forse il lavoro più poetico, allegorico e allo stesso tempo ricco di profonda progettualità del grande designer e architetto italiano Ettore Sottsass: una serie di lavori fotografici che sono diventati uno dei più importanti riferimenti per i progettisti contemporanei grazie alla loro capacità di astrarre e sintetizzare contemporaneamente l’essenza dell’abitare, insieme a tutte le qualità che rendono gli spazi abitabili teatro dei sentimenti più intimi e umani.

A questa serie è dedicato il quarto progetto del ciclo espositivo avviato nel 2021 da Triennale Milano e dedicato alla figura di Sottsass, un appuntamento che si concentra tra il suo rapporto con la fotografia e che arriva dopo Struttura e colore, Il calcolo e La Parola. 
Ettore Sottsass. Design Metaphors è stata realizzata in collaborazione con Studio Sottsass e con l’art direction di Christoph Radl e rimarrà visitabile nello spazio permanente Casa Lana fino al 21 aprile 2024.

Foto di Gianluca Di Ioia © Triennale Milano

La mostra riunisce una serie di fotografie, raggruppate sotto il nome di Metafore, scattate da Ettore Sottsass tra il 1972 e il 1978; i primi tre gruppi di fotografie – Disegni per i destini dell’uomo, Disegni per i diritti dell’uomo e Disegni per le necessità degli animali – furono esposte nel 1976 in Man Transforms, la mostra collettiva di apertura del museo Cooper Hewitt di New York, curata da Hans Hollein con Liza Taylor. Le serie Fidanzati e Decorazioni sono state scattate dopo il 1976 e dopo l’esposizione al Cooper Hewitt, nel corso di viaggi in America, in Grecia, in Medio Oriente e in Italia. 

“Ettore Sottsass aveva la straordinaria capacità di utilizzare il linguaggio fotografico per restituire al mondo, in modo chiaro e semplice – e allo stesso tempo poetico e unico – la sua visione dell’uomo, dello spazio, dei luoghi e della contemporaneità, attraverso immagini che ancora oggi colpiscono lo sguardo di chi osserva, coinvolgendolo nei suoi momenti di vita e di pensiero che, seppur lontani nel tempo, risultano ancora oggi estremamente vividi”, dichiara Stefano Boeri, Presidente di Triennale Milano.

Marco Sammicheli, Direttore del Museo del Design Italiano di Triennale Milano, afferma poi che “l’utilizzo della fotografia, accostata al disegno, racconta un’altra modalità di espressione di Ettore Sottsass, che grazie all’utilizzo di simboli, esperienze e sovrapposizione di linguaggi, riesce a portare lo spettatore in luoghi in cui comprendere, scoprire, immaginare e porsi nuove domande.”



Gli anni tra il 1972 e il 1976 si collocano verso la fine dell’Architettura Radicale; per Sottsass quello fu un periodo di grande riflessione critica, in cui aveva quasi smesso di progettare, in cui egli pensava, disegnava, scriveva e divideva il suo tempo tra lo studio di Milano e varie peregrinazioni spagnole tra cui Barcellona, Madrid, Almeria, Granada, ma soprattutto i deserti di pietra a sud-est dell’Ebro e le valli selvagge dei Pirenei. Nei suoi viaggi costruisce e fotografa: interviene sul paesaggio inizialmente con pochi segni, realizzando strutture provvisorie con materiali come spaghi, pezzettini di legno, paletti, nastrini, scatole di cartone, foglie, rami, sassi, strisce di stoffa. Poi man mano il paesaggio lascia spazio anche all’ingresso dell’uomo, con le sue domande.

Sono presenti in mostra anche la serie di disegni Costruzioni, realizzati negli stessi anni dei suoi viaggi; si tratta di studi di linguaggio architettonico, riflessioni sull’ambiente, appunti di antropologia, e analisi del senso della progettazione che, pur partendo spesso dallo studio di un oggetto reale, sono in grado di portare lo spettatore a meditazioni più ampie, che esulano spesso dal solo atto di ideare, per entrare in mondi simbolici e di riflessione.


I Partner Istituzionali Lavazza Group e Salone del Mobile.Milano sostengono Triennale Milano anche per questa mostra.