Isola Design Festival 2024: This Future is Currently Unavailable

L’ottava edizione di Isola Design Festival, al Fuorisalone 202 dal 15 al 21 aprile, presenterà un ampliamento del suo format approdando in nuove location inedite: Lampo Milano, WAO PL7 e Galleria Bonelli, mai esplorate durante la Milano Design Week, sono gemme nascoste del quartiere che hanno tutta la potenzialità di diventare nuovi hotspot del distretto.
L’evento, con mostre, installazioni, eventi, workshop, live performance e talk, coinvolgerà più di 320 designer internazionali, studi di design, creativi e produttori ospitati in oltre 40 location, inclusi 3 hub principali.

Isola Design Festival 2024 sarà costituita da diversi punti nevralgici: tre hub principali - Lampo Milano, WAO PL7 e Stecca 3.0 - e cinque mostre curate dal team creativo di Isola guidato da Elif Resitoglu (direttrice creativa di Isola Design Group) e da altri guest curator.

Il tema di Isola Design Festival 2024 è This Future is Currently Unavailable, che sprona a proiettarsi nel futuro, a sperimentare e lavorare con attori provenienti da diversi ambiti e discipline, cercando soluzioni innovative, tenendo sempre in considerazione l’impatto collettivo del design sul pianeta e sull’uomo. Grazie a proposte che combinano innovazione, sostenibilità e artigianato, Isola metterà insieme moltissime realtà in un promettente multiverso del design, mostrando il potenziale del settore negli anni a venire. 

La community globale di Isola si incontra spesso a vari eventi internazionali, dalla Milano Design Week al London Design Festival, dalla Dutch Design Week di Eindhoven a Tanween in Arabia Saudita, fino alla Dubai Design Week. Ecco perché le realtà internazionali all’Isola Design Festival di Milano sono sempre di più, per mettere in connessione culture e paesi diversi.


© Idan EldarIsola 

Isola Design Gallery
Questa collettiva, una dei punti fermi del festival, quest’anno si sposta all’interno di Lampo Milano, nello storico scalo ferroviario Scalo Farini, location tra le più suggestive nate negli ultimi anni. La Gallery celebrerà il design da collezione, progetti unici ricchi di storia e prodotti contemporanei realizzati da designer indipendenti e studi di design di tutto il mondo. Grazie ai pannelli e ai materiali inw policarbonato forniti da Polipiù, l’allestimento sarà un gioco di colori, luci e trasparenze in contrasto con l’architettura industriale e brutalista.
Inoltre, Isola Design Gallery ospiterà una sezione curata da Juan Torres per DesignWanted. ENHANCE Design for Social Impact avrà come focus le iniziative di design che hanno un impatto positivo sulla società, presentando innovazioni come dispositivi che sfruttano l’energia solare per generare luce/elettricità, sistemi che riciclano i rifiuti nell’ambito di un’economia circolare e meccanismi che estraggono acqua potabile dalla nebbia. 


© Erick Alexandro Perez Granados

Is One Life Enough?
Una selezione curata di pezzi da collezione, realizzati con materiali sostenibili e metodi circolari. Una sezione all’interno della mostra sarà dedicata a Colab, la prima biblioteca di materiali creata negli Emirati Arabi Uniti. L’allestimento quasi a impatto zero della mostra sarà reso possibile dalla collaborazione con Fantolino, che fornirà cartoni per uova riciclati come base per i piedistalli, e con Kineco che realizzerà i piani dei piedistalli con il micelio. 

Oltre alle due mostre principali e a numerose altre installazioni singole, Lampo Milano ospiterà il Pop-Up Design Store - dove acquistare piccoli pezzi di design, riviste e molti altri prodotti della community di designer/espositori di Isola - e il Media Corner di Isola - in collaborazione con L’Essenziale Studio e DesignWanted, dove sarà possibile captare succulenti scoop su alcuni dei personaggi chiave dell’Isola Design Festival - nonché uno spazio dedicato a Talk e Panel Discussion allestito da IAMMI con l’installazione LIKE A ROCK, dove sono impiegati i prodotti della collezione Tofu, sedute morbide ma dall’aspetto roccioso realizzate con gommapiuma riciclata. La schiuma espansa della collezione Tofu sarà fornita da ReMat e sarà rivestita da Poliart con materiali di Elastopol.


© Tereza Valnerova

All’interno del nuovo WAO PL7, spazio di One-Day Group dedicato al coworking, Isola creerà un hub con diverse aree espositive. Il parcheggio sotterraneo di WAO PL7 sarà convertito in uno spazio di lavoro per accogliere Disclosure: Design Studios Unveiled, dove diversi studi di design ricreeranno il loro atelier temporaneo per svelare il processo creativo dietro ai loro prodotti.

Architecture Hunter presenterà il primo evento pubblico di The Hunt, esperienza immersiva di realtà aumentata. Nove studi di architettura, tra cui Kengo Kuma, Woha, 3XN e Marcio Kogan, sono stati selezionati per rappresentare le loro interpretazioni del “rifugio dell’architetto”.

Il brand italiano di design Hiro collaborerà con Isola per trasformare uno degli spazi più suggestivi di WAO PL7 in uno showroom temporaneo, la Hiro Design Home. Un pop-up store all’interno del quale saranno esposti anche i prototipi finalisti della Call for Ideas dedicata a un prodotto evergreen, la scarpiera. 

All’interno dell’area coworking, lo studio di architettura e design specializzato in biotecnologie per il costruito ecoLogicStudio allestirà un laboratorio temporaneo e uno spazio di lavoro per presentare la PhotoSynthetica Collection che comprende tre prodotti di design biofilico: un purificatore d'aria biotecnologico, uno sgabello compostabile e un gioiello stampato in 3D in biomassa di micro-alghe.

All’interno della Galleria Bonelli Isola ospiterà due mostre recentemente presentate durante i recenti eventi in Medio Oriente: Routes to Roots e Anatolia. La collaborazione con partner dell’Arabia Saudita e degli Emirati Arabi Uniti, arriva a Milano con queste mostre concepite la prima per Tanween (Ithra Creativity Conference) e la seconda presentata per la prima volta a Downtown Dubai.
Anatolia è ispirata ai grandi crocevia delle civiltà antiche e promuoverà lo scambio di expertise e di tecniche tradizionali e artigianali provenienti da Medio Oriente, Nord Africa, Turchia e Asia. Routes to Roots, invece, sarà un viaggio attraverso il design proveniente da Medio Oriente e Nordafrica.

© Nieuwe Instituut - New Store Isola Design Festival 2024

Il terzo hub, Stecca 3.0, il centro socio-culturale nel cuore del quartiere, ospiterà designer locali e internazionali, artisti, istituzioni ed esperti attraverso talk pubblici e workshop all’interno del tema generale Crafting Dialogues, e ospiterà realtà come Constructlab, IAAD., ISIA Urbino Academy, and Nieuwe Instituut.

Al piano terra della Stecca 3.0, il Nieuwe Instituut presenta New Store, una mostra che reimmagina il consumismo come forza per il bene ambientale e sociale sfidando il concetto tradizionale di prodotto e che esplora forme alternative di scambio, rigenerative piuttosto che estrattive.

IAAD. insieme ad Accademia Italiana e SAE Institute presenterà Bravery Bar, un evento culturale ed educativo ideato da un progetto congiunto di 21 scuole di design. Il Bravery Bar, progettato dagli studenti in collaborazione con Fercam Echo Labs, sarà uno spazio di incontro per stimolare il dialogo tra le comunità. 

All’ultimo piano, la mostra Between Us, curata da Matteo Ragni e Giulio Iacchetti, esplorerà il tema del dialogo attraverso esercizi di design, modelli in scala e oggetti selezionati, che mettono in luce valori come la giustizia e la pace.

Constructlab curerà i talk e co-progetterà il Kiosk of Reciprocity, un progetto mobile che promuove il terreno conviviale e il welfare collaborativo a Milano. 

© Ronald Smits

Diffusa in tutto il quartiere, Isola attiva una rete di luoghi riunendo diverse realtà progettuali attraverso luoghi strategicamente selezionati che collegheranno i tre hub principali. Tra gli altri:

• Around the Table, a cura di Masquespacio, in via Luigi Porro Lambertenghi 3, un’installazione legata al mondo del tableware e al lounge design. Una mostra di giorno, che si trasforma in uno spazio privato per cene con ospiti VIP, stampa, giornalisti, influencer e architetti di notte;

• By arakawagrip by Arakawa & Co, a Zona K in via Spalato 11. Tre mostre legate ad Arakawa porteranno a Milano le opere di 16 designer giapponesi: Biblioteca d’oro di Arakawa Grip che celebra il 50° anniversario del marchio;

• New Normal New Standard 4 - The Japanese Maison che presenta l’interazione tra fondatori e giovani successori di alcune aziende di famiglia;

• COMPOSITION di Kairi Eguchi con i lavori sette designer creati utilizzando Arakawa Grip e ispirati alla fenomenologia e alla fluttuazione;

• Convey, The New Wave of Design Companies, al Basic Village in Via dell’Aprica 12: con più di 1000 mq dedicati alla presentazione di nuovi prodotti, allestimenti e attività, Convey collega brand contemporanei e figure di spicco per accelerare la loro crescita, creando opportunità e promuovendo valori condivisi per contribuire alla costruzione del nuovo scenario del design internazionale;

• OATLY! Pop-up – Designed For Humans, in via Confalonieri 11: per la prima volta in Italia, un’installazione, a cura di Joris Verstrepen, del marchio noto in tutto il mondo per i suoi prodotti a base di avena;

• New Craft (SHOP), a via Guglielmo Pepe 16: mostra del brand artigianale Shinkogeisha mostrerà come le stampanti 3D possano trasformare la resina in materiali comuni;

• SOLIDIFIED, meaningful manifestations, in Studio Via Farini in via Farini 35, presenterà prodotti in cui la materializzazione e il metodo di produzione (l’artigianato) sono essenziali;

• Size 100 by Design Soil, in via Pastrengo 5, presenterà una collezione di complementi d’arredo composta da prodotti che entrano in un pacchetto dalle dimensioni totali di 100 cm, “souvenir” delle dimensioni di un bagaglio a mano dei voli internazionali;

• Urban Jungle Experience by Monkey 47, in via Confalonieri 21: un’installazione olfattiva e immersiva nella giungla urbana trasporterà i visitatori nel cuore della Foresta Nera. Realizzata con materiali forniti da marchio portoghese leader nel settore del sughero GENCORK, l’installazione stuzzicherà i sensi permettendo agli ospiti di sperimentare le botaniche aromatiche del gin Monkey 47;

• We Were Here, curata dai designer Jiin Yoon e Joris Verstrepen, a via Cola Montano 13: una mostra e un viaggio cosmico in cui i designer riveleranno nuove storie attraverso la forma e la funzione.

• WORTH Exhibition, presso Bottega Immagine in via Carlo Farini 60. Una mostra progettata e organizzata dallo studio di design multidisciplinare Tellurico presenterà 70 progetti sviluppati nell’ambito del Progetto WORTH, il più grande incubatore creativo europeo dedicato alla promozione di collaborazioni transnazionali tra designer, creativi, aziende manifatturiere (PMI) e aziende tecnologiche;

• Angelo della Pergola 1 (Via Angelo della Pergola 1). La mostra Curiosity segna la settima partecipazione all'Isola Design Festival. L'artista Myriam Kuehne Rauner presenta pezzi scultorei che mescolano arte e design;

• Brussels House (via Gaetano de Castillia 23) promuove l’immagine di Bruxelles come luogo dinamico, intraprendente, creativo e internazionale. La Brussels House di Milano offre l’opportunità ai designer emergenti, e non, con base a Bruxelles, di esporre le loro creazioni durante la Milano Design Week;

• Centro TOG (Via Livigno 1). La Fondazione TOG apre le porte del suo nuovo Centro, inaugurato lo scorso ottobre, per portare nella vetrina milanese più importante dell’anno una riflessione sul design e sulla bellezza come strumenti privilegiati per l’inclusione;

• Green Island, all’interno dell’atrio di Stazione Garibaldi, presenta The Secret Garden, dove i visitatori potranno scoprire progetti realizzati con elementi naturali, cera, api e vegetazione. Un percorso di eco-design, paesaggi e botanica curato da Claudia Zanfi. Gli elementi di questo insolito giardino ruotano attorno all’installazione centrale ideata dal designer Matteo Cibic e realizzata da Jaipur Rugs, uno speciale tappeto in filato naturale.

• Regione Lombardia ritorna alla Milano Design Week con una serie di installazioni ospitate al Belvedere, al 39° piano di Palazzo Lombardia, nell’iconica Piazza Regione Lombardia e negli spazi di IsolaSET;

• Primo Marella Gallery (via Valtellina 31) presenterà le opere d’arte dei suoi artisti emergenti internazionali provenienti da contesti extraeuropei. Nel corso degli anni la galleria si è concentrata principalmente su Cina, Russia, India e ora su Asia, Sud-Est asiatico e Africa;

• RivaViva (via Luigi Porro Lambertenghi 18) ospiterà Artisan, un marchio rinomato per la sua abilità artigianale nella produzione di mobili in legno massello fondato sull’eredità dell’antica falegnameria Ćostović in Bosnia. Questa collaborazione lancia una linea di mobili ecologici dall’eleganza senza tempo e con cicli produttivi a basso impatto ambientale.